Главное
Путешествуем ВМесте
Карта событий
Смотреть карту
Приметы и советы

Автор

Людмила Мехонцева
Ненастоящая ведьма
[i]3 марта народной артистке России Римме Марковой исполняется 80 лет. Ох, как и напомнила она о себе, сыграв роль ведьмы в «Ночном дозоре»! Молодые зрители, не искушенные в табели о рангах наших выдающихся актеров, переспрашивали друг у друга: «А это кто?»…В квартире у Риммы Васильевны замечаю закрепленную на потолке перекладину-турник. Пробую подтянуться хотя бы раз. Слабо…[/i][b]– Какие впечатления остались у вас от работы в «Ночном дозоре»?[/b]– Обычно я всегда читаю сценарий полностью. А тут была такая спешка! Картину уже заканчивали, Хабенский должен был улететь во Францию, оставалось четыре дня. И я просто не успела прочесть весь сценарий, взяла только роль. По тексту было понятно, что эта ясновидящая – мошенница. Я и играла ее как мошенницу. А потом оказалось, что это ведьма. Из газет я узнаю, что Ахеджакова и Шарко отказались играть ведьму, потому что прочитали сценарий. Может быть и я бы отказалась… Вот так вот подловили. Но теперь я все-таки очень довольна. Я встретилась с режиссером Тимуром Бекмамбетовым. Это человек-стержень: начитанный, красивый, с чувством юмора. Иногда нарвешься на режиссера, который до конца не знает, что он будет снимать. Этот знал точно.[b]– Правда, что во время съемок «Дозора» у многих актеров, и у вас тоже, возникали проблемы со здоровьем?[/b]– Да нет, слава богу. Я же не знала, что играю настоящую ведьму. А то бы, наверное… Однажды я отказалась от роли, где меня хоронят. Не хочу! Когда-то давно я играла в картине «Нечистая сила», где я лежу в гробу. Но сейчас, когда стоишь на финишной прямой, как-то не хочется привыкать к этому делу.[b]– Римма Васильевна, на вашем счету больше 80 фильмов. При этом вы вместе с Мордюковой не отказались сняться в роликах «Русского проекта», изобразив укладчиц железнодорожных шпал. Успех был потрясающий. В чем был секрет этих роликов?[/b]– Денис Евстигнеев тогда просто в точку попал! И по сюжету, и выбору актрис – двух коняг, очень разных и одинаковых одновременно. Проект так запомнился зрителями, что меня до сих пор спрашивают, как я снималась на этих шпалах... Вот так, в жизни никогда не знаешь, где потеряешь, а где найдешь. А в кино это сплошь и рядом.[b]– Да, бывает, даже блистательных актеров не запоминают, не узнают…[/b]– На встречах со зрителями я даже иногда задаю вопрос: «Помните такой фильм «Журналист»? Кто играл там роль скандалистки, из-за которой весь сыр-бор разгорелся?» Ни в одном зале мне не ответили на этот вопрос, хотя я подсказывала, что она играла в «Женщинах», в «Мачехе», в «Битве в пути». Да так, что у нее надо учиться! Это уникальная актриса Надежда Федосова. А ее никто не помнит. Некоторым достаточно сыграть одну роль – и словно попутный ветер в спину дунул. Так было с Валентиной Караваевой, сыгравшей Машеньку в одноименном фильме. Так что ничего неизвестно. А ведь актеров учат, специально отбирают… Мой педагог народный артист СССР Иван Николаевич Берсенев говорил, что в актерской жизни все решает генерал-случай. Так вот, лично я никогда этого генерала не угадывала. Никогда! Я пропустила в своей творческой жизни так много![b]– Часто говорят, что дружба между актрисами невозможна. Это так?[/b]– Нет, что вы! Такие разговоры меня просто поражают. Мы больше 30 лет дружим с Нонной Викторовной Мордюковой. Причем характеры у нас обеих сложные. Помню, Борис Федорович Андреев часто говорил: «Как вы, два медведя, в одной берлоге можете находиться?» Тем не менее. Правда, встречаемся теперь не так часто.[b]– Ваш брат, знаменитый артист Леонид Марков, признавался вам, что ему больше не хочется ни в кино сниматься, ни в театре играть. Помните, вы ему поддакнули, что совершенно с ним согласны. А как настроены сейчас?[/b]– Могу честно сказать: все приходит с возрастом. Когда ты не снимаешься – начинаешь страдать, что вот все уже закончилось. Тебя приглашают – и ты гложешь себя: ну вот, опять эта мука, опять это ужасное «Мотор!» То переснять, то солнца нет, то дождь идет… Все это так сложно! Когда актер о какой-то своей роли говорит, что это ерунда, – значит, он не уважает ни свою профессию, ни свой труд.[b]– Что для вас значит выражение «гениальный актер»?[/b]– Наш педагог говорил: наблюдайте детей, посмотрите, как они верят во все, что они делают! Гениальный актер – тот, кто стопроцентно верит в предлагаемые обстоятельства. Вот мой брат, например, очень талантливый актер, профессионал с большой амплитудой. Он мог играть и комедию, и трагедию. А ведь такое сочетание в актере – редкость. Иногда по телевидению идет спектакль «Цитата». Что он там делает! Но по-настоящему гениальны, наверное, один-два человека. Такими я могу считать разве что Фаину Георгиевну Раневскую, Евгения Евстигнеева. Вообще будете смотреть старые фильмы по телевизору – обратите внимание, как играют актеры старой школы.Ты смотришь – и начинаешь волноваться, хотя сценарий напоминает телефонную книгу. А в современных фильмах такие большие, значительные роли – и такая пустота! Люди просто проговаривают, долбят текст. Ни в глазах, ни в сердце, ни в душе – ничего. Больно и горько на это смотреть. Я не вижу индивидуальностей. Видимо, время такое сейчас, не для индивидуальностей. Пекут блины.Просто не хочется терять время и смотреть, например, сериалы. Будь моя воля – повыгоняла бы всех, кто делает современное телевидение. Ведь культивируется ненависть друг к другу, пьянство, наркомания. Это же преступление, они же уродуют молодых. Показывают, как нужно похищать, как можно убивать. Меня они, конечно, не изуродуют. Но вообще это что – нужно? Это что – искусство?[b]– То есть вы за цензуру?[/b]– Говорят, цензуры нет. Да есть она, только не в ту сторону направлена. Сейчас ведь практически все программы идут в записи. Это раньше были прямые эфиры – так я однажды, помню, так «нашлепала», тогда был Анпилов, еще кто-то. И мы сцепились так, что ведущий Малахов встал перед нами на колени. А недавно пригласили на запись программы «К барьеру!» в качестве секунданта на дуэль председателя партии пенсионеров Валерия Гартунга и председателя Мосгордумы Владимира Платонова. Я задала Платонову такой вопрос: «Владимир Михайлович, не стыдно ли вам, столичным законодателям, за эту «потребительскую корзину»? Кто ее выдумал? Кстати, какая у вас у самих «потребительская корзина?» Там такой гром аплодисментов был. На другой день смотрю программу – вырезали мой вопрос![b]– Вы входите в партию пенсионеров, руководите Фондом помощи актерам. В чем заключается эта помощь?[/b]– К Новому году мы оказали материальную помощь 22 актерам, вдовам всенародно любимых актеров. Небольшую, по пять тысяч рублей. Но многие ведь так трудно живут, что для них и эта сумма значит немало.[b]– Какие вопросы чаще всего вам задают зрители во время творческих встреч?[/b]– Раньше, когда существовало Бюро пропаганды киноискусства, такие встречи проводили очень часто. Мы ездили по всем регионам, для нас это была такая отдушина! Ведь кино действительно любимейшее искусство масс. И магия кино так распространялась на нас, актеров, что нас даже считали не такими, как все.А ведь мы не были исключением. На встречах людей больше всего интересовало не творчество, а чисто человеческие вопросы. Кто муж? Какие дети? Как мы живем? И когда начинаешь говорить откровенно, вдруг понимаешь, что все мы равны на этом свете. А нечестные журналисты этим пользуются. Возьмут интервью, потом переделают фразочку, чтобы что-то «кисленькое» подпустить. Я считаю, это безобразие. Например, когда показывают по телевизору актрису или актера, которые находятся не в форме, плохо одеты. Они пришли на съемку, потому что они актеры, они не востребованы, они в трагедии. Но как же можно было показывать одну из самых красивых женщин нашего кинематографа в таком виде!.. Да, мы тоже люди, у нас возраст, у нас может быть и с сердцем плохо, мы и лекарство пьем, нам трудно ходить. Я вот никуда не хожу, если мне не дают машину. Но не надо это всем показывать. Я просто возмущена до глубины души. За это надо судить.
Развлечения
ЮРИЙ КАРА: ПРИСТРАСТНОЙ ЗЛОБЫ Я ХЛЕБНУЛ СПОЛНА
[i]В Доме кино состоялся юбилейный вечер Юрия Кары – режиссера, снявшего такие ленты, как «Завтра была война», «Пиры Валтасара» и «Воры в законе», в свое время побившие все мыслимые кассовые рекорды, и так и не вышедшую на экраны «Мастера и Маргариту». Наконец, Юрий Кара еще и автор грандиозного проекта съемок первого художественного фильма в реальном космосе. А отмечалось всего лишь его 50-летие…[/i][b]– Юрий Викторович, вы учились у Сергея Герасимова, стажировались у Акиры Куросавы. Это везение?[/b]– Наверное, это действует мой ангел-хранитель. Он меня постоянно испытывает, но все же и во многом помогает. Недаром говорят: «С великими общаясь – сам растешь, а с мелкими – мельчаешь». Вообще-то у меня развитие «заторможено»: ВГИК я закончил только в 33 года. Перед этим уже получил высшее образование по специальности «физика металла», работал, почти защитил кандидатскую… Но страсть к кино все-таки пересилила – и в 28 лет я поступил в мастерскую Герасимова и Макаровой. Потом судьба свела с Куросавой, с Джеймсом Кэмероном, Оливером Стоуном, что, наверное, не прошло бесследно.[b]– Но как же вы попали к Куросаве?[/b]– Свой диплом – фильм «Завтра была война» – я посвятил Сергею Аполлинариевичу. Многие тогда считали это творческим самоубийством, но я не отрекся от своего духовного отца. Фильм получил много международных призов, в том числе и диплом Токийского кинофестиваля. Там-то я и попал на заметку Куросаве. Я ездил к нему на виллу под горой Фудзияма, где он давал наставления молодым режиссерам вроде меня. Кое-что я помню до сих пор – мудрейший он был человек. Меня потом дразнили «Карасава»… А фильм «Завтра была война» проходил тяжело, у него было много недоброжелателей.На одесском кинофестивале «Золотой Дюк», когда все нелестно отзывались о «Ворах в законе», председатель жюри Эльдар Рязанов мне сказал: «Тебя бьют здесь не за «Воров», а за «Завтра была война»… К сожалению, на «Мастере и Маргарите» я хлебнул пристрастной злобы сполна.[b]– Но ведь фильм был приглашен на Каннский фестиваль?[/b]– Да, и его хотела приобрести для широкого проката американская компания «Миромакс», но он так и не был выпущен. Так закрылся мой путь на международный рынок, где интерес ко мне уже был подогрет фильмом о космосе. Ведь тогда это был первый проект такого рода. До этого, я знаю, Джеймс Кэмерон обращался в НАСА, сам хотел лететь, но ему сказали, что клоунов в космосе не будет…Мы же провели огромную подготовительную работу, подготовили космонавта–артиста Владимира Стеклова. За финансированием обратились в разные американские продюсерские кампании, но там неизменно отвечали: «Покажи сначала свою силу, сними «Мастера и Маргариту!» Снять-то я снял – а вот посмотреть почти никому не удалось. Так мы остались без американского финансирования, а наше космическое агентство сказало, что космических «зайцев» у них не будет. Мы даже пробовали обратиться к баллотировавшемуся тогда в президенты Владимиру Путину. Доренко крыл меня в программе «Время».Он возмущался, что Кара возомнил себя любимым сыном Путина, и, к сожалению, добился своего. Ведь я считал, что если в космос первым слетал наш человек, то и первый фильм, снятый в космосе, мог бы поднять престиж страны. А тут, когда уже было все готово, съемки пришлось отменить, и космическое кресло слетало пустым, без актера. Если бы фильм состоялся, то наш кинематограф, конечно, поднялся бы на новый уровень. Ведь в фантастических фильмах о космосе режиссеры для большей достоверности помещают актеров на дно океана и в джунгли Амазонки! Когда-нибудь будут снимать и на Луне, и на Марсе, но должен же кто-то сделать первый шаг. Но в то время газеты называли наш проект безумным. На мой же взгляд, это был бы суперкассовый фильм, его посмотрел бы практически каждый человек на земле.[b]– Вот уже лет десять остается неразгаданной загадка: почему фильм «Мастер и Маргарита» так и не вышел на экраны[/b]?– Прежде всего надо «поблагодарить» некоторых друзей-кинематографистов. Как же! А вдруг фильм окажется хорошим?! Вдруг станет популярным?! Тогда им пришлось бы потесниться на Олимпе. Вот и устроили все так, что продюсеры его не выпустили…[b]– Говорят, некоторые суеверные актеры отказывались от съемок в этом фильме?[/b]– Ну, например, Вячеслав Невинный сам позвонил мне, напросился на роль Кота. Я еще сказал, что он очень большой, на что он ответил: «Но кот же Бегемот!..» А потом, буквально за день до съемок, отказался. Не знаю, кто уж ему что сказал. Но тут же в меня вцепился стоящий неподалеку Виктор Павлов, который должен был играть Варенуху. Будучи профессиональным гримером, он сам работал над гримом, и, на мой взгляд, удачно создал образ кота Бегемота.[b]– По слухам, съемки сопровождались немалыми сложностями?[/b]– Не без этого. Несколько ночей подряд мы для большей достоверности снимали прямо на Арбате. Было большое скопление техники, свет, шум, Вертинская летала… Кстати, тогда местные жители написали в «Вечернюю Москву» гневное письмо с вопросом: доколе эти ведьмы будут летать над Арбатом? Еще была там, помню, фраза, что с творчеством режиссера они познакомятся в суде. К сожалению, фильм не вышел, так что с творчеством моим не ознакомились ни авторы письма, ни, увы, так ждавшие фильма зрители. И никто не смог помочь. Даже Говорухин в Госдуме. Хотя, обсуждая мой следующий фильм, он сказал: «Ты же умеешь снимать! Вон, снял «Мастера и Маргариту», я видел, отличный ведь фильм!» Да, говорю, отличный, только никто его, кроме вас, Шахназарова да Абдулова, не видел. И то Абдулов сказал, что фильм плохо смонтирован, не те актеры сняты… Посмотрим, как он сейчас сыграет Коровьева, сможет ли затмить в этой роли нашего Филиппенко… Сравним! Хотя это непросто: Абдулова увидят все, а Филиппенко смотрели несколько человек. Но тут уж на все, как говорится, воля божья, я уже не могу с этим бороться.[b]– Что, никаких подвижек?[/b]– Я слышал, что продюсеры моего фильма нашли настоящих наследников, более близких, чем внук жены Булгакова, который продал права, очевидно, не обладая ими. Он мог бы претендовать на них, если бы Булгаков официально усыновил его отца. Мало того, его дедушка, когда Елена Сергеевна ушла к Булгакову, в порыве гнева даже пытался застрелить писателя. Странно, что у внука после этого поднимается рука на наследие. Следуя этой логике, наследие Пушкина надо отдать потомкам Дантеса.Теперь, когда нашли настоящих родственников, мне хочется надеяться, что мой «Мастер и Маргарита» выйдет на экраны раньше, чем фильм Бортко. Вот это было бы самым большим подарком к моему юбилею.[b]– А теперь у вас какие-то проблемы из-за фильма «Любовь к тебе как бедствие», где герои – Константин Симонов и Валентина Серова?[/b]– Компания «Синеми», которая сначала занималась этим делом, должна была урегулировать вопрос еще до запуска фильма, но не сделала этого, и я попал в клещи. Теперь мы разбираемся с родственниками, которые настаивают на изменении фамилий главных героев, монтажа. Они хотят, чтобы в фильме был образ не Серовой, а какой-то непонятной актрисы того времени. Задумав фильм, я хотел купить стихи Симонова. И, к сожалению, обнаружил, что их нет, их просто не издают. Наверное, родственники не хотят стихов, фильмов. Может, они чем-то обижены на своих замечательных родителей, может, это просто душевная лень, но стихов нет, а сейчас и фильма о нем не будет.[b]– Исполнитель роли Сталина в этом фильме Армен Джигарханян сказал, что актер не обязательно должен быть внешне похож на своего героя. Вы тоже так считаете? Ведь исполнители главных ролей – Домогаров и Александрова – не имеют портретного сходства с Симоновым и Серовой.[/b]– Может, только это нас и спасет. А если мы поменяем героям еще и фамилии, у родственников не будет к нам претензий. Что же касается Джигарханяна, то из всех Сталиных последнего времени он больше всех похож! Ему удалось найти какие-то ключики к раскрытию образа человеказагадки. А создать внешнее сходство – это все равно что вылепить восковую куклу. Суть-то ведь в побудительных мотивах тех или иных действий. Зачем, скажем, был заключен пакт с Германией? Считается, что это был позорный акт, а ведь на самом деле Сталин пошел на него, отлично понимая, что Гитлер все равно нападет, но нам тогда нужна была передышка для перевооружения армии. Причем он еще и поиздевался над Гитлером, когда заставил Риббентропа позвонить ему из своего кабинета, и тот отдал Сталину, кроме Польши, еще и Прибалтику, Западную Украину и почти всю Белоруссию. Сейчас вот меня атакуют по этому поводу прибалтийские журналисты: ведь в роли Риббентропа у меня снялся Арнис Лицетис.[b]– На роль Маленкова вы пригласили актера Сергея Николаева. Он известен зрителю как сказочный герой, комедийный актер…[/b]– С Сергеем мы уже работали. В «Пирах Валтасара» он исполнил роль повара, на голове которого закрепляют яйцо, и снайпер в него стреляет. И он замечательно сыграл! Зная его актерский потенциал, я его и пригласил.[b]– Когда дебют?[/b]– Мы бы хотели, чтобы фильм вышел ко Дню 60-летия Победы.[b]– С какими мыслями празднуете юбилей?[/b]– В детстве мне казалось, что 50 лет – это дедушки, у которых вся жизнь позади. А теперь понимаю, что сейчас все только начинается. Правда, то там стрельнет, то тут заколет. Тогда начинаешь относиться к себе построже, пореже посещать банкеты и точнее рассчитывать время. Хочется же еще снять несколько хороших фильмов, которые потрясут весь мир.
Развлечения
АРМЕН ДЖИГАРХАНЯН: У МЕНЯ ПУСТУЕТ ЧУВСТВО ДЕДА
[i]У него там есть квартира в Гарленде. Это Техас, где климат жаркий и сухой, как в Армении. В Америке по контракту работает его жена, и он ее нередко навещает. А живет Армен Борисович своим театром на Ломоносовском, 17, судьбой своих молодых учеников, которые играют уже несколько интересных спектаклей: «Три сестры», «Она в отсутствие любви и смерти», «Требуется лжец», «Пороховая бочка» и премьерный «Версия молодых» по мотивам фильма «Гори, гори моя звезда».[/i][b]– Армен Борисович, какой-то слух тревожный прокатился, что вы собираетесь прекратить свою актерскую деятельность.[/b]– Я принял решение больше не заниматься актерством. Я уже не очень молод и не очень здоров, и это мешает. Заявление мое может выглядеть полной ерундой: весь мир в этом возрасте играет, а я нет, но я проверил, даже опыты проводил, и понял: хватит! Последняя моя театральная работа была в спектакле «Город миллионеров», я очень любил и гордился ею, но у меня не хватает на нее физических сил. И я решил, не делая из этого никаких модных акций, тихо уйти. Это нормально. У меня пропало желание выходить на сцену.[b]– Кино ваше решение тоже касается?[/b]– И кино тоже. Я ведь всегда играл большие роли. Сейчас тоже часто предлагают сценарии, но если там надо скакать на лошади или прыгать с парашютом, то я уже, конечно, отказываюсь. Мне это тяжело. Образно говоря, когда солдат на поле боя бежит в атаку и ему отрывает голову, то какое-то время он еще продолжает бежать – по инерции. Вот сейчас я такой. Хотя надеюсь на лучшее и в театре, и в кино.[b]– Что-то вы совсем о грустном…[/b]– Нет-нет, это замечательное состояние, поверьте мне! И решение серьезное. Неизвестно еще, чем оно обернется. Может быть, я пойму, что жизнь потеряла для меня всякий смысл, и это станет трагедией, не знаю. Как говорится, проблема находится в стадии разрешения.[b]– В одном из своих последних интервью Фаина Раневская призналась, что она ничего не сыграла, все осталось в ней. Вам так никогда не казалось?[/b]– Раневская действительно ничего не сыграла. Для нее нужно было строить специальный театр. А ею никто всерьез не занимался. О себе могу сказать: я сыграл все, что можно было сыграть, и вообще прожил счастливую жизнь. Я все видел: и настоящее, и мучительное, и успех, и признание, и удачу – все знаю. И это мое богатство. У меня нет ни одной ниши, про которую я мог сказать: «Эх, не доделал!» Это я вам честно говорю. И проблемы были, и потери. Но сожаления никакого не осталось. Ну, а сейчас есть театр, работаю и общаюсь здесь.[b]– Недавно вы снялись у Юрия Кары в роли Сталина. Как вы относитесь к спорам о том, должен ли актер быть похож на своего героя?[/b]– Разговора на тему «похож – не похож» в этом случае вообще не должно быть. Может быть, это и не Сталин. Потому что – буду предельно примитивен – это только повод поговорить о какой-то проблеме. Ведь Сталин – мощное явление с миллионом нюансов, реально существовавшее в нашей жизни. Вот это интересно. А просто изображать кого-то – неинтересно! Я – не Сталин, и не хочу быть Сталиным, так же, как, например, не Отелло, я – актер Джигарханян. А сама проблема дает нам повод поразмыслить и поговорить о ней.[b]– Тут, наверное, многое зависит от зрительского восприятия. Увидев, как вы во время перерыва на съемках поднимаетесь из-за стола, я подумала: «Вот так выглядел Сталин!»[/b]– Конечно, вы абсолютно правы! Все основано на нашем взаимном желании. Я как актер должен уговорить, уболтать вас, зрителя, чтоб вы поверили. Вы посмотрели, как актер поднимается со стула, и подумали: «Вот Сталин!» – значит, вы поверили…Но главное, это все-таки повод. И чем честнее мы будем в этом определении, тем меньше будем дурить друг друга. Вот что важно. Только тогда искусство не стареет. Я ведь много лет занимаюсь театром, это такой скоропортящийся продукт, живущий по своим законам. Есть даже теоретики, которые высчитывают, сколько будет жить любой конкретный театр. У него ведь тоже есть младенчество, юность и старость. Поэтому и мы имеем право поговорить о вещах, которые нас волнуют сегодня.[b]– Даже на языке Чехова?[/b]– Великий Чехов – тоже повод поговорить о нашей сегодняшней жизни. Не обязательно даже произносить конкретные тексты. Защитники классического театра думают, что если они надели парики и банты, то это будет правдоподобнее. Но, по-моему, это уход в неживое. Что является прерогативой музея. При этом я вовсе не за то, чтобы играть Чехова в футболках. Вот Андрей Александрович Гончаров всегда очень правильно говорил о том, что в зрительном зале есть воспаленные зоны. А актер должен уметь правильно на них воздействовать. За этим зритель и идет в театр. Настоящий зритель, а не тот, который отмечает, на какой престижной премьере он уже побывал.[b]– Ну, большинство зрителей вечерами давно сидит перед телевизором.[/b]– Да, мы сегодня в плохом состоянии. Не имея на это никаких оснований, мы становимся страной телевизионного шоу. По любому поводу – выборы это или теракт. Кто-то собирает деньги, гуманитарную помощь – опять шоу! Да и диета, к примеру, – вещь интимная. Это очень не идет России. Может, в каких-то других странах с отличной от нас энергетикой, это было бы и уместно, но не у нас. Но это на мой «испорченный» вкус. Я не против новых форм общения, но, по-моему, это дурно откликнется в наших душах, потому что со мной – зрителем, слушателем – говорят неуважительно. Я им неинтересен. И если быть повнимательнее, уже можно увидеть «отдачу». Вот что страшно. Тут ведь бессильны любые правоохранительные органы, ничего они не сделают, ну арестуют кого-то, ну проверят багажник. Должна быть мораль определенной нетерпимости! Конечно, проблема непроста. Так тем более живому искусству – театру, кино – есть чем заниматься.[b]– Как вы работаете над этим в своем театре?[/b]– Надо серьезно думать о профессии. Обратите внимание: когда поет талантливый певец, особенно тенор, у него даже увлажняются глаза. Это у них происходит на физиологическом уровне.Всякий талантливый профессионал – носитель морали. В любом деле. Поэтому и любят актеров, музыкантов и композиторов, которые могут что-то рассказать, а не просто ошарашить грохотом. У меня нет никаких иллюзий, что все изменится месяца эдак через три. Но я надеюсь, что сегодня вечером, когда наши артисты будут играть «Трех сестер», это заденет за живое хотя бы пару человек в зале, которые потом поделятся своими чувствами еще с кем-то. И это уже будет хорошо. Потому что ни один инквизитор за всю историю человечества не смог добиться того, чего добиваются проповедники.[b]– Как вообще возникла идея молодежного театра?[/b]– Это самый трудный вопрос для меня… Я не знаю. Хотя…. У меня нет ни детей, ни внуков. У меня пустует чувство деда. Но, может быть, я это придумал. А может, так оно и есть. Точного ответа пока не нашел.[b]– Учить профессии – это учить быть «умельцами» или умению жить на сцене?[/b]– Есть такие живописные люди, которые хорошо одеваются, выступают, складно говорят. Такие артисты тоже нужны. И среди них есть великие актеры. Наверное, я не стал бы так уж это противопоставлять. Умение комфортно существовать на сцене, конечно, важно, но актер выходит на сцену, чтобы на кого-то воздействовать, кого-то уговорить, соблазнить, в конце концов.[b]– Неужели и этому можно научить?[/b]– Это вещь генетическая, в каждом человеке изначально должна быть такая бацилла. И учить можно в расчете на то, что в ком-то гены проснутся, и мы из него что-то вытащим.[b]– А вам кто впервые сказал, что в вас есть эта бацилла?[/b]– Никто никогда мне этого не говорил. Более того, я ведь и сейчас не отличаюсь особой красотой, а уж мальчишкой был... Уже став известным, я как-то встретил одного своего бывшего преподавателя, и он мне признался, что на лекциях он всегда смотрел на меня и думал: «А этому-то головастику что делать в театральном, ну кто ему сказал, что нужно сюда пойти?!» Но у меня была фантастическая мама, которая ничего не запрещала. Не то чтобы она поддерживала меня во всем, но когда я решил идти в театральный, она как-то хорошо к этому отнеслась. И мои сомнения рассеялись, а после серьезного разговора с ней вообще стало как-то очень легко. Она и на подъем была очень легкая, часто ездила со мной на гастроли, ей это было интересно.[b]– Не боялись прослыть вечным маменькиным сынком?[/b]– Никогда не боялся! Кроме того, она была не маменька, она была мама. Скорее даже моя подруга, и мои друзья называли ее по имени как своего человека. Я ее никогда не стеснялся, и вот в ком я сейчас нуждаюсь – так это в маме. С кем до сих пор разговариваю – так это с мамой... Теперь я знаю точно: когда уходит мама, в жизни кончается что-то важное. Я – человек обласканный, и женой, и семьей. И впервые настоящее одиночество почувствовал, когда не стало мамы. Я думаю, об этом и говорит Гамлет: «Распалась связь времен». Это физиологическое состояние, как при рождении, когда пуповину отрезают. Это точно.
Развлечения
УЧЕНИКАМИ ПРЕДАН И ПРОДАН
[b]Фильм поставлен Борисом Бланком по сценарию Павла Финна. Актер и режиссер Евгений Герасимов выступил на этот раз и в качестве руководителя проекта, и в качестве актера.[/b]Сюжетом послужила полная трагизма судьба театрального режиссера, основателя Камерного театра Александра Яковлевича Таирова. Обвиненный в буржуазности и формализме, он был незамедлительно предан и продан своими учениками и соратниками.Во главу угла авторами фильма поставлена вечная проблема взаимоотношений мощной машины власти и хрупкой сущности художника.Действие фильма перенесено из 20-х годов в 1949-й, когда вся страна в едином порыве рапортовала о своих свершениях. И вот, вместо того, чтобы присоединиться к общему строю, режиссер Таиров берется за карнавальное масочное действо. И тогда власть показала ему свою силу.Боялся ли художник власти? Скорее он боялся другого: «Господи, не дай мне сойти с ума», – в порыве отчаяния заклинает он небо. В этом страхе и была его трагедия. Ведь чаще всего с нами происходит именно то, чего мы больше всего боимся… Сюжет картины построен на двух реальностях: жизненной и театральной. Некоторые сцены были вымышлены, например, танец Сталина и Алисы Коонен. Но создатели фильма и не претендуют на полную достоверность. Пришло новое время, и теперь хлесткий упрек в буржуазности уже никого не заставляет вздрагивать и покрываться холодным потом.Разброс мнений зрителей впечатлял своей широтой. От полного восторга: «Это элитарное кино, с потрясающей актерской работой. Посмотрев его, мы поумнели». До откровенного неприятия и непонимания: «Кино должно быть с понятным, четко выстроенным сюжетом. А чего стоят эти примитивные вставки со Сталиным!» Но, может быть, тем и отличается фильм-событие от однодневки – он вызывает споры.Возможно, обратившись к обстоятельствам смерти мастера, создатели недостаточно целостно и достоверно познакомили зрителя с его жизнью. Но можно предположить, что в этом и состояла их основная задача: не отрицая значимости жизни, все-таки показать смерть.
Развлечения
ЕВГЕНИЙ ГЕРАСИМОВ: ВЕЛИКИЕ АКТЕРЫ ПРИПОДНИМАЮТ СВОИХ ЗРИТЕЛЕЙ
[b]– Евгений Владимирович, вы, как инициатор и один из организаторов фестиваля, в чем видите его основную идею?[/b]– Мы хотим, чтобы максимальное количество зрителей смогли посетить кинозалы. К сожалению, в последние годы зрители утратили возможность посещать кинотеатры. И произошло это по нескольким причинам. Во-первых, в новые, модернизированные кинотеатры очень дорогие билеты, во вторых, в прокате идут в основном зарубежные фильмы. И, конечно, есть желание, возродить, воссоздать частично утерянную атмосферу добросердечности и праздника, которая всегда была присуща моему любимому городу и самому искусству кино. Ведь не случайно фестиваль «Московская премьера» открывается в День кино, а закрывается в День Москвы. По договоренности с префектурами и управами посмотреть фильмы смогут те люди, которые, как правило, просто не могут покупать билеты и смотреть фильмы. Более того, в рамках фестиваля будет и детская программа, специальные программы существуют для социально незащищенных детей, будут выделены автобусы, дети смогут попасть на центральную площадку, в Дом кино, и посмотреть лучшие отечественные фильмы, которые сегодня выходят на экраны.[b]– Все ли кинотеатры охотно поддержали фестиваль?[/b]– К сожалению, нет. В этом году ряд прокатных организаций, таких как «КАРО», «Империя кино» не откликнулись на наш призыв предоставить кинозалы под фестивальные площадки. Для них кино – это прежде всего рынок, коммерция. Верная возможность положить что-то в свой карман. Огромную помощь нам оказывает Комитет по культуре, руководитель комплекса социальной сферы, первый заместитель мэра Москвы Людмила Швецова. Вот для нас этот фестиваль – не коммерция, а любимое дитя, о котором нужно заботиться, но на котором нельзя заработать. Надеюсь, это поймут и другие, ведь фестиваль проводится лишь во второй раз, а мы хотим, чтобы он стал традиционным.[b]– В дни фестиваля пройдут встречи с кумирами нашего кино, которым сейчас находится место в сердцах зрителей, но не на киноэкране... Это своеобразная попытка им помочь?[/b]– Многие из тех, кто был объектом для подражания, живут сейчас в стесненных условиях – как материальных, так, зачастую, и жилищных. Но самое главное – это дать им возможность общаться с публикой, с теми, кому они отдали свои талант, душу, силы. И зрители их ждут, они им безумно интересны. Поэтому в рамках фестиваля предусмотрены программы с участием таких актрис, как Инна Макарова, Ия Савина, Татьяна Самойлова, Тамара Семина...Вот я еще студентом имел возможность выходить на сцену и играть вместе с Николаем Гриценко. Потом, придя в театр, имел счастье играть с Арменом Джигарханяном, Анатолием Ромашиным, Татьяной Дорониной. На съемочной площадке моими партнерами были Юрий Никулин, Георгий Жженов, Михаил Пуговкин, Олег Борисов, Евгений Лебедев. Внутренняя содержательность актеров такого масштаба воспитывает, поднимает и публику, и своих коллег. Когда находишься рядом с такими разными актерами, невольно наблюдаешь, пропускаешь через себя, берешь у каждого что-то интересное и выстраиваешь свою личную школу. А если великие наши актеры не будут задействованы в кино, такой возможности что-то перенимать у молодых актеров не будет. Результат мы ежедневно видим на телеэкранах. А творческий потенциал нашего кино огромный. Ведь не случайно такие работы, как «Возвращение» Звягинцева, «Русский ковчег» Сокурова, наконец, «Ночной дозор», чьи права на коммерческий показ за границей выкупил Голливуд, прорываются на международный рынок и завоевывают там общественное признание. Так что, ждем всех ценителей российского кино на «Московской премьере».
Развлечения
ОКУПИРОВАННЫЕ ГОЛЛИВУДОМ
[b]Вроде бы налицо некоторые признаки оздоровления ситуации в отечественном кинематографе. Больше того, заговорили даже о его возрождении. Для этого вроде бы есть основания: наше кино берет награды на престижных фестивалях, хороших отечественных фильмов становится все больше. Но так ли уж все хорошо? О ситуации в отечественном, конкретнее – в московском кинохозяйстве рассказывает председатель фонда «Столичный кинематографист» Александр Челищев.[/b]- Если даже завтра в кинотеатры выстроятся очереди, и билеты будут раскуплены на год вперёд, доход города все равно будет равен нулю. Дело в том, что в бюджете вообще не предусмотрены доходы от кинопроката. Около трети кинотеатров были переданы знаменитым деятелям культуры – Александру Градскому, Людмиле Рюминой, Надежде Бабкиной и так далее. Много надежд было связано с кинотеатром «Бородино». Говорили, что он будет работать для инвалидов, но теперь там коммерческая фирма. Кинотеатры переходят из рук в руки: глядь – а там уже другие хозяева. А история с кинотеатром «Форум»! Сначала его отдали Алле Пугачёвой, затем он перешёл к Владимиру Спивакову, какое-то время там был музей Склифосовского, после он должен был быть передан Михаилу Шемякину, если бы не сгорел. И вдруг оказалось, что строить на его месте ничего нельзя, потому, что земля уже продана, и там будет автостоянка. Вот так потеряно уже около 30 кинотеатров из 127.[b]- Но ведь от них же все равно одни убытки![/b]- Раньше кинематограф, в отличие от других видов искусства, был высокорентабельной отраслью экономики. Например, в 1986 году доход от проката составил 1,33 млрд. рублей. А налог на проведение киносеансов использовался на нужды народного образования, культуры и здравоохранения. Каждый год вводилось 8 кинотеатров (заметьте, за счет ссуд Госбанка!), одновременно из-за ветхости зданий выводились из эксплуатации кинотеатры, отслужившие свой век. То есть, кинематограф ещё до перестройки был по сути рыночным, и не было никакой необходимости его разрушать. Но разрушили. Четко выстроенная конструкция рухнула в 1991 году. В любой стране делается всё возможное, чтобы не допустить в свой кинопрокат поток Голливудского ширпотреба. И только в России зрителей превратили в спонсоров Американской киноиндустрии.[b]- Вы не преувеличиваете?[/b]- Нисколько. И дело не только в засилии американских фильмов на наших экранах. Кинотеатры всегда были частью нашего кинопроизводства. Сейчас же они являются частью Голливуда. Успешные кинофирмы, такие, как «Каро», «Империя кино», являются официальными дистрибьюторами компаний «Парамаунт», «Уорнер Бразерс», «Коламбия Пикчерс» и других. Они имеют огромные сборы и не пускают на наш экран отечественные фильмы, даже такие, как, например, знаменитое «Возвращение» Звягинцева. А без прокатных возможностей не может существовать и производство. Известный французский теоретик кино Жорж Садуль дал исчерпывающее определение киноэкономике: «Кто владеет прокатом, тот владеет производством». Кино - это прежде всего промышленное производство. Любой фильм окупается прямо пропорционально тиражу. Поэтому должно быть задействовано как можно большее количество кинотеатров. Один кинотеатр, какой бы он ни был суперсовременный, никогда не окупит затраты. [b]- Неужели ничего не делается, чтобы хоть как-то изменить существующее положение?[/b]- В 2002 году было принято постановление Московского правительства «О первоочередных мерах по воссозданию московской кинематографии как отрасли городского хозяйства». Вопрос решается уже третий год. За это время ушло еще несколько кинотеатров, монополия и экспансия Голливуда на российском рынке усилилась кратно. И хотя деньги из бюджета на производство отпускаются регулярно, но вряд ли мы хоть чуть-чуть продвинулись в восстановлении отрасли. Наборот, от решения задач, поставленных тем документом, мы дальше, чем были тогда. Никто не понимает, что такое, например, ГУП «Московское кино». Эта организация называлась раньше «Киновидеопрокат» и занималась закупкой и хранением фильмокопий, то есть тем, чем и должна заниматься прокатная организация. Никакого отношения к кинотеатрам, кроме обязанности обеспечить их репертуаром, она не имела. Но при перестройке они попытались забрать себе кинотеатры и сдавать их в аренду. Ни о каком прокате речи не идёт. Потратив на закупку фильмов более 2 млн. бюджетных рублей, предприятие получило аж 600 тысяч прибыли! Такая коммерция возможна только в России. И они продолжают получать деньги. Контрольно-счётной палатой там было выявлено огромное количество нарушений. Например, 15 300 фильмокопий оценено всего в 1700 рублей, хотя цена одной копии составляет 29000 руб. Делается это не просто так, видимо готовится приватизация, как грядет и приватизация кинотеатров. И конечно, будет проще приватизировать тот объект, стоимость которого занижена до полного абсурда.[b]- Какая разница зрителю, который пришел посмотреть кино, кто владелец кинотеатра?[/b]- Такая точка зрения имеет право на существование. Но кинотеатры должны формировать доходную часть городского бюджета (собственность-то городская!). Кроме того, кино как мощный фактор формирования социальной модели поведения должно контролироваться государством. Даже в Америке, где государство в кинопроизводстве никак не участвует, , стоило президенту после 11 сентября только намекнуть, чтобы не снимали и не тиражировали взрывы, горящие башни и т.д., как тут же были остановлены подобные фильмы, которые уже были в производстве. А в России - то тотальный контроль за всем, то, как сейчас, полная бесконтрольность. Мы не сможем всерьез говорить о возрождении отечественного кино, пока в кинопроизводстве не начнёт циркулировать промышленный капитал. Тогда и только тогда мы сможем говорить, что у нас есть свой национальный кинематограф.[b]- Есть ли все же какие-то признаки того, что наше кино возрождается?[/b]- Помните бум посещаемости в начале 90-х? Все побежали смотреть то, чего раньше ничего не видели. Но очень быстро поняли, что в основном это чушь, и кинотеатры опустели. Во всём мире по отношению к отечественному производителю действуют меры, называемые протекционистскими. Тот же Голливуд никогда в жизни не пустит на свои экраны чужой фильм, даже самый гениальный, в ущерб своему, пусть третьесортному, по той простой причине, что за него заплачены свои деньги. Вот в Греции, например, 98% кинотеатров принадлежат американцам. Там никогда уже не будет национального кино.[b]- А у нас?[/b]- Мы все еще уверенно уничтожаем собственное кино – вот, накинули на себя очередную лёгкую петельку, - заключили договора аренды на кинотеатры. А если, не дай бог произойдёт приватизация? При Советской власти было около 2,5 тыс. кинотеатров, затем 500 из них было приватизировано. Ни один приватизированный кинотеатр как кинотеатр уже не существует! Не будем повторять риторические вопросы «кто виноват» и «что делать». Спросим: «чего не надо делать»? Ответ очевиден: не надо бездумно передавать кинотеатры в руки проамериканских фирм ради сиюминутной выгоды, не надо мешать российским законодателям вводить квоты на американские фильмы, не надо допускать скороспелой приватизации.
Развлечения
Эксклюзивы
Вечерка ТВ
Приметы и советы
Проще, чем кажется
Мнения
Екатерина Рощина
Екатерина Рощина

Тогда бы не было меня

Александра Ерошенко
Александра Ерошенко

Город — главный герой спектакля

Сергей Лесков 
Сергей Лесков 

Гитлер умер, но нацизм жив

Митрополит Калужский и Боровский Климент 
Митрополит Калужский и Боровский Климент 

Страстная седмица — наше свидетельство страданий Христа

Ольга Кузьмина  
Ольга Кузьмина  

Оно летит быстрее, чем хотелось бы: что надеть весной, чтобы не выглядеть идиотом

Никита Миронов
Никита Миронов

России не нужны никакие братья

Екатерина Скулкина
Екатерина Скулкина

У нас очень вкусно: что посмотреть в Йошкар-Оле

Все мнения
О проекте
Спецпроекты
images count Мосинжпроект- 65 Мосинжпроект- 65
▲
vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.

  • 1) Нажмите на иконку поделиться Поделиться
  • 2) Нажмите “На экран «Домой»”

vm.ru

Установите vm.ru

Установите это приложение на домашний экран для быстрого и удобного доступа, когда вы в пути.